La danza. mi hobby, mi pasión

“El baile—es el ritmo de todo lo que muere para volver a nacer otra vez, es el eterno amanecer del sol”. --Isadora Duncan.

Al momento de que te den la instancia de hablar de una pasión inexplicable, referirse a algo por lo cual uno siente un amor único y un deseo innato de realizarlo, como un hobby, es realmente sensacional poder desarrollarlo y exponerlo; es por esto, que en esta encomienda me centrare en desplegarles el tema de el baile, con el fin de maravillar al espectador sumergiéndolo en las bastas asombras  que la danza trae consigo, es como se le da comienzo a este documento, y así comenzar a decir que la danza o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artístico o religioso. La danza, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica, ya que puede durar segundos, minutos, u horas. Y esta característica siempre se ha hecho respetar,  puesto la historia de la danza lo remarca de esta manera. Ya que desde el principio de la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. 

Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrando en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza. Claro está que con el paso de los años varios aspectos de estas han sido modificados pero no erradicados en su totalidad, porque si bien, en las descendencias de los pueblos originarios a lo largo del mundo, siguen utilizando a la danza como movimientos armónicos y rítmicos con  fin de solicitarle a sus Dioses mejoras ya sea en la caza, la vida o rituales ancestrales, como lo es el caso de la comunidad Mapuche. Pero a su vez, en otros sectores del mundo, han modernizado la danza a medida que el tiempo y los gustos de las personas han ido evolucionando, es por esto que podemos hablar sobre que el desarrollo ha continuado vinculado a través del tiempo con las formas de danza/música, tales como: vals, tango, disco, salsa, electrónica y hip-hop. Algunos géneros musicales tienen una forma de danza en paralelo, como la música barroca y danza barroca, mientras que otros, como la música clásica y ballet clásico, se han desarrollado por separado. Aunque la danza es acompañada a menudo por la música, también pueden ser presentada de forma independiente o proporcionar su propio acompañamiento, como el Claqué. El género de música utilizada en la danza no necesariamente llevará el mismo estilo. También la danza puede llevarse a cabo sin la música, el bailarín se moverá con su propio ritmo o con el sugerido por el coreógrafo.

Y es así, dado los distintos gustos que se han ido emergiendo gracias al tiempo o a las distintas zonas geográficas, en que han se ha creado los géneros de danza, puesto, como se explico brevemente en el párrafo anterior, que la danza ha ido evolucionado en muchos estilos, desde la Danza Académica o Ballet, hasta el Breakdance y el Krumping. Las definiciones que constituyen a la danza dependen de factores sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales, así como también del rango de movimiento funcional (como la danza folclórica) hasta las técnicas virtuosas (como el ballet). Cada danza, no importa el estilo, tienen algo en común, ya que en la mayor parte de los casos implica tener flexibilidad y movimiento del cuerpo, así como condición física. Claro está que unas más exigentes que otras, es por esta razón que se dividen en géneros, puesto que como todas personas poseen habilidades y aptitudes distintas, la danza es tan amplia que en sus distintas tipos, aceptan a cada persona para ser parte de ella. Como por ejemplo, existe como ya mencionamos el Ballet, y este es parte de la danza clásica, que principalmente lleva movimientos y elementos armoniosos, suaves y coordinados. Estos bailes se practican desde épocas pasadas hasta hoy en día, como el Ballet, Danza Medieval, Barroca, Renacentista, o Danza contemporánea. A su vez, en los variados estilos que componen la danza encontramos las danzas tradicionales y folklóricas, que son danzas que por lo general pertenecen a la cultura y etnia de una región, país o comunidad y pertenecen a la cultura popular, como por ejemplo el tango, propio de Argentina, la cueca Chilena, o la cumbia perteneciente a las zonas caribeñas. Y así como existen ritmos de danza mas estructurados, también existen los que entran en la clasificación de bailes o danza moderna, que son bailes que han sido de gran demanda en las últimas décadas, sobre todo por el público juvenil. Muchos de ellos han sido usados principalmente por cantantes como parte de su carrera en conciertos, presentaciones, espectáculos o videos musicales, como e Jazz, Breakdance, Salsa, Rock n' Roll, entre otros.

Y es por esta gran gama de distintas categorías o estilos de bailes, que con el paso de los años los denominados bailarines, se han sumergido más en ella, por lo que hace ya casi cien años atrás aproximadamente, la sociedad se vio en la obligación de incluir la danza como una carrera profesional de status, en donde en sus comienzos las prestigiosas Universidades a nivel mundial tuvieron el honor de abrir e impartir estas carreras, como Julliard en Estados Unidos, que es famosa por tener en sus aulas a los alumnos más destacados del mundo en el ámbito artístico. Y con el paso de los años, todas las universidades del mundo fueron agregando a sus centros esta carrera artística debido a la gran demanda que generó y aún más, que genera hoy en día. Pero en sus comienzos, en la década de 1920, el estudios de danza (práctica de la danza, la teoría crítica, análisis musical y de la historia) comenzaron a ser considerados como disciplinas académicas. Hoy en día estos estudios son una parte integral de las artes en muchas universidades y programas de humanidades. Al finales del siglo XX se reconoció el conocimiento práctico como igual al académico, esto condujo a la aparición de prácticas de investigación. Una amplia gama de cursos de baile están disponibles, incluyendo: Práctica profesional: habilidades de interpretación y técnica, docencia, etnocoreología, que abarca los aspectos relacionados con la danza de: antropología, estudios culturales, estudios de género, estudios de área, la teoría post-colonial, etnografía, etc. La danzaterapia o terapia del baile, la danza y la tecnología: los nuevos medios y tecnologías de alto rendimiento, análisis del movimiento, labán y estudios somáticos. Y dado a esto que títulos académicos están disponibles, desde licenciaturas hasta doctorados y otras becas postdoctorales. También otro punto importante que la danza ha  integrado en sus enseñanzas es la práctica de investigación, que corresponde a  la coreografía y el desempeño, y referente a la coreografía, como un factor de suma importancia y esencial en la danza podemos agregar que la coreografía (literalmente "escritura de la danza", también llamada composición de la danza). Según la prestigiosa página “Wikipedia” en el sitio de internet, las palabras “escritura de la danza” provienen del antiguo griego "χορεία" (danza circular, corea) y "γραφή" (escritura). Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos. La estructura de movimientos resultante también puede ser considerada como la coreografía. Las personas que crean la coreografía son llamados coreógrafos. Los elementos (movimientos) y características específicas de una danza, se utilizan para elaborar una coreografía, y a partir de ellos pueden inventarse nuevos movimientos para crear nuevas coreografías. La coreografía también es utilizada situaciones especiales, como en la cinematografía, el teatro, musicales, conciertos, performances, eventos y presentaciones artísticas.

Por lo que resumiendo, la danza es un acto armonioso con el fin de complacer tanto a quienes lo realizan como a los espectadores que se maravillan con la delicadeza de cada movimientos que los bailarines realizan, también sintetizando se puede agregar que la danza está compuesta de diversos elementos básicos que se interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y para el mismo bailarín. Como por ejemplo, movimiento, ritmo, expresión corporal, espacio, estilo. El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el estilo, etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se acentuará el uso de uno u otro elemento. Dentro del baile se van creando nuevos géneros y variantes al crear nuevas coreografías y de esta forma se van diversificando. Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada, diferente a lo que es el puro bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico, se puede complementar con lo que se puede denominar "adicionales no danzantes". Estos son: mímica, gesto simbólico, canto y palabra.

En conclusión,  la danza o el baile, es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas y que van acorde a la música que se desee bailar. Dicho baile tiene una duración específica que va desde segundos, minutos, e incluso hasta horas y puede ser de carácter artístico, de entretenimiento o religioso. De igual manera, es también una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos, armoniosos y coordinados. El baile, en muchos casos, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal. Es una de las pocas artes donde nosotros mismos somos el material y punto de atención. Es un arte bello, expresivo y emocionante en muchos aspectos, tanto para los que disfrutan con su contemplación (público), como para los que bailan en ése momento (bailarín) y al ser ameno, (en la mayoría de los casos) puede disfrutarse por toda la gente, aunque en algunas ocasiones, el apreciar un tipo de baile en específico, dependerá tanto de la audiencia, como del bailarín. Es importante destacar, que la danza es una de las bellas artes más simbólicas, ya que, principalmente, se acentúa la necesidad de transmitir emociones y comunicar un mensaje a la audiencia. Y es por lo previamente expuesto y más, que en lo personal, la danza se ha transformado en un ente bastante importante a lo largo de mi vida, ya que me ha acompañado desde mi infancia, ya que  comencé a bailar en actividades extra curriculares y permanecí en ella durante los doce años que duró mi enseñanza en el colegio, además integro bailes religiosos para las festividades de La Tirana en veneración a nuestra señora Virgen del Carmen, en la festividad de la Pascua de los Negros y para la fiesta de la Virgen de la Candelaria, bailes religiosos los cuales los ejerzo unos días en distintos meses del año, pero en lo que hoy en día me enfoco es en la academia de danza “Yapo dance Studio” en donde asisto cuatro veces por semana y realizo distintos tipos de bailes, especializándome en el ritmo de salsa y breakdance, en éste último enfocándome en los distintos movimientos cortados que se pueden realizar con el cuerpo. Es por eso que para mí la danza ha sido y será parte de mi vida, espero que por muchos años más, ya que es un medio en el cual me hace sentir libre y especial, en donde para mí no existen restricciones algunas y puedo expresar cada sentimiento que día a día voy sintiendo y lo plasmo en mis pasos de danza. Esta es una actividad que a mi parecer todas las personas podrían realizarla libremente, ya que además siendo sana y muy positiva para la salud tanto cardiovascular como muscular, es sana para la mente y haciendo uso de la danza, podemos dejar todo tipo de complejos o problemas atrás y desatarnos cálida y felizmente en ella, puesto que no discrimina a ninguna persona, ya que gracias a sus variados estilos previamente mencionados, la danza abraza de distinta manera a quien quiera ser o formar parte de ella.

“Bailar significa ser tú mismo/a, más grande, más hermoso/a, más poderoso/a. Esto es poder en la tierra y es tuyo para que lo tomes”. --Agnes De Miller