“El baile—es el ritmo de todo
lo que muere para volver a nacer otra vez, es el eterno amanecer del sol”.
--Isadora Duncan.
Al momento de que te den la
instancia de hablar de una pasión inexplicable, referirse a algo por lo cual
uno siente un amor único y un deseo innato de realizarlo, como un hobby, es
realmente sensacional poder desarrollarlo y exponerlo; es por esto, que en esta
encomienda me centrare en desplegarles el tema de el baile, con el fin de
maravillar al espectador sumergiéndolo en las bastas asombras que la danza trae consigo, es como se le da
comienzo a este documento, y así comenzar a decir que la danza o el baile, es
una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con
música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de
entretenimiento, artístico o religioso. La danza, también es una forma de
comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos,
donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus
movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción,
pieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica, ya que puede
durar segundos, minutos, u horas. Y esta característica siempre se ha hecho
respetar, puesto la historia de la danza
lo remarca de esta manera. Ya que desde el principio de la prehistoria el ser
humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que
expresaban sentimientos y estados de ánimo.
Estos primeros movimientos rítmicos
sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos,
defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual,
celebrando en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole
religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para
otorgar una primera cadencia a la danza. Claro está que con el paso de los años
varios aspectos de estas han sido modificados pero no erradicados en su
totalidad, porque si bien, en las descendencias de los pueblos originarios a lo
largo del mundo, siguen utilizando a la danza como movimientos armónicos y
rítmicos con fin de solicitarle a sus
Dioses mejoras ya sea en la caza, la vida o rituales ancestrales, como lo es el
caso de la comunidad Mapuche. Pero a su vez, en otros sectores del mundo, han
modernizado la danza a medida que el tiempo y los gustos de las personas han
ido evolucionando, es por esto que podemos hablar sobre que el desarrollo
ha continuado vinculado a través del tiempo con las formas de danza/música,
tales como: vals, tango, disco, salsa, electrónica y hip-hop. Algunos géneros
musicales tienen una forma de danza en paralelo, como la música barroca y danza
barroca, mientras que otros, como la música clásica y ballet clásico, se han
desarrollado por separado. Aunque la danza es acompañada a menudo por la
música, también pueden ser presentada de forma independiente o proporcionar su
propio acompañamiento, como el Claqué. El género de música utilizada en la
danza no necesariamente llevará el mismo estilo. También la danza puede
llevarse a cabo sin la música, el bailarín se moverá con su propio ritmo o con
el sugerido por el coreógrafo.
Y es así, dado los distintos gustos que se han ido
emergiendo gracias al tiempo o a las distintas zonas geográficas, en que han se
ha creado los géneros de danza, puesto, como se explico brevemente en el
párrafo anterior, que la danza ha ido evolucionado en muchos estilos, desde la
Danza Académica o Ballet, hasta el Breakdance y el Krumping. Las definiciones
que constituyen a la danza dependen de factores sociales, culturales,
estéticos, artísticos y morales, así como también del rango de movimiento
funcional (como la danza folclórica) hasta las técnicas virtuosas (como el
ballet). Cada danza, no importa el estilo, tienen algo en común, ya que en la
mayor parte de los casos implica tener flexibilidad y movimiento del cuerpo,
así como condición física. Claro está que unas más exigentes que otras, es por
esta razón que se dividen en géneros, puesto que como todas personas poseen
habilidades y aptitudes distintas, la danza es tan amplia que en sus distintas
tipos, aceptan a cada persona para ser parte de ella. Como por ejemplo, existe
como ya mencionamos el Ballet, y este es parte de la danza clásica, que
principalmente lleva movimientos y elementos armoniosos, suaves y coordinados.
Estos bailes se practican desde épocas pasadas hasta hoy en día, como el
Ballet, Danza Medieval, Barroca, Renacentista, o Danza contemporánea. A su vez,
en los variados estilos que componen la danza encontramos las danzas tradicionales y folklóricas, que son danzas que por lo general pertenecen a la cultura y etnia de una
región, país o comunidad y pertenecen a la cultura popular, como por ejemplo el
tango, propio de Argentina, la cueca Chilena, o la cumbia perteneciente a las
zonas caribeñas. Y así como existen ritmos de danza mas estructurados, también
existen los que entran en la clasificación de bailes o danza moderna, que son bailes
que han sido de gran demanda en las últimas décadas, sobre todo por el público
juvenil. Muchos de ellos han sido usados principalmente por cantantes como
parte de su carrera en conciertos, presentaciones, espectáculos o videos
musicales, como e Jazz,
Breakdance, Salsa, Rock n' Roll, entre otros.
Y es por esta gran gama de
distintas categorías o estilos de bailes, que con el paso de los años los
denominados bailarines, se han sumergido más en ella, por lo que hace ya casi
cien años atrás aproximadamente, la sociedad se vio en la obligación de incluir
la danza como una carrera profesional de status, en donde en sus comienzos las
prestigiosas Universidades a nivel mundial tuvieron el honor de abrir e
impartir estas carreras, como Julliard en Estados Unidos, que es famosa por
tener en sus aulas a los alumnos más destacados del mundo en el ámbito
artístico. Y con el paso de los años, todas las universidades del mundo fueron
agregando a sus centros esta carrera artística debido a la gran demanda que
generó y aún más, que genera hoy en día. Pero en sus comienzos, en la
década de 1920, el estudios de danza (práctica de la danza, la teoría crítica,
análisis musical y de la historia) comenzaron a ser considerados como
disciplinas académicas. Hoy en día estos estudios son una parte integral de las
artes en muchas universidades y programas de humanidades. Al finales del siglo
XX se reconoció el conocimiento práctico como igual al académico, esto condujo
a la aparición de prácticas de investigación. Una amplia gama de cursos de
baile están disponibles, incluyendo: Práctica profesional: habilidades de
interpretación y técnica, docencia, etnocoreología, que abarca los aspectos
relacionados con la danza de: antropología, estudios culturales, estudios de
género, estudios de área, la teoría post-colonial, etnografía, etc. La
danzaterapia o terapia del baile, la danza y la tecnología: los nuevos medios y
tecnologías de alto rendimiento, análisis del movimiento, labán y estudios
somáticos. Y dado a esto que títulos académicos están disponibles, desde
licenciaturas hasta doctorados y otras becas postdoctorales. También otro punto
importante que la danza ha integrado en
sus enseñanzas es la práctica de investigación, que corresponde a la coreografía y el desempeño, y referente a
la coreografía, como un factor de suma importancia y esencial en la danza
podemos agregar que la coreografía (literalmente "escritura de la
danza", también llamada composición de la danza). Según la prestigiosa
página “Wikipedia” en el sitio de internet, las palabras “escritura de la
danza” provienen del antiguo griego "χορεία" (danza circular, corea)
y "γραφή" (escritura). Es el arte de crear estructuras en las que
suceden movimientos; el término composición también puede referirse a la
navegación o conexión de estas estructuras de movimientos. La estructura de
movimientos resultante también puede ser considerada como la coreografía. Las
personas que crean la coreografía son llamados coreógrafos. Los elementos (movimientos) y características específicas de una danza, se
utilizan para elaborar una coreografía, y a partir de ellos pueden inventarse
nuevos movimientos para crear nuevas coreografías. La coreografía también es
utilizada situaciones especiales, como en la cinematografía, el teatro,
musicales, conciertos, performances, eventos y presentaciones artísticas.
Por lo que resumiendo, la danza es un acto armonioso con
el fin de complacer tanto a quienes lo realizan como a los espectadores que se
maravillan con la delicadeza de cada movimientos que los bailarines realizan,
también sintetizando se puede agregar que la danza está compuesta de diversos elementos básicos que se interrelacionan, logrando transmitir
emociones al público y para el mismo bailarín. Como por ejemplo, movimiento,
ritmo, expresión corporal, espacio, estilo. El uso predominante de uno u otro
elemento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros
el uso del espacio, en otros el estilo, etc. También es importante destacar que
de acuerdo al tipo y género de baile, se acentuará el uso de uno u otro
elemento. Dentro del baile se van creando nuevos géneros y variantes al crear
nuevas coreografías y de esta forma se van diversificando. Cuando la danza se
manifiesta con una intención determinada, diferente a lo que es el puro bailar
o como el equilibrio estético que es el ballet clásico, se puede complementar
con lo que se puede denominar "adicionales no danzantes". Estos son:
mímica, gesto simbólico, canto y palabra.
En conclusión, la danza o el baile, es la ejecución de
movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las
piernas y que van acorde a la música que se desee bailar. Dicho baile tiene una
duración específica que va desde segundos, minutos, e incluso hasta horas y
puede ser de carácter artístico, de entretenimiento o religioso. De igual
manera, es también una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a
través de gestos finos, armoniosos y coordinados. El baile, en muchos casos,
también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal. Es
una de las pocas artes donde nosotros mismos somos el material y punto de
atención. Es un arte bello, expresivo y emocionante en muchos aspectos, tanto para
los que disfrutan con su contemplación (público), como para los que bailan en
ése momento (bailarín) y al ser ameno, (en la mayoría de los casos) puede
disfrutarse por toda la gente, aunque en algunas ocasiones, el apreciar un tipo
de baile en específico, dependerá tanto de la audiencia, como del bailarín. Es
importante destacar, que la danza es una de las bellas artes más simbólicas, ya
que, principalmente, se acentúa la necesidad de transmitir emociones y
comunicar un mensaje a la audiencia. Y es por lo previamente expuesto y más,
que en lo personal, la danza se ha transformado en un ente bastante importante
a lo largo de mi vida, ya que me ha acompañado desde mi infancia, ya que comencé a bailar en actividades extra
curriculares y permanecí en ella durante los doce años que duró mi enseñanza en
el colegio, además integro bailes religiosos para las festividades de La Tirana
en veneración a nuestra señora Virgen del Carmen, en la festividad de la Pascua
de los Negros y para la fiesta de la Virgen de la Candelaria, bailes religiosos
los cuales los ejerzo unos días en distintos meses del año, pero en lo que hoy
en día me enfoco es en la academia de danza “Yapo dance Studio” en donde asisto
cuatro veces por semana y realizo distintos tipos de bailes, especializándome
en el ritmo de salsa y breakdance, en éste último enfocándome en los distintos
movimientos cortados que se pueden realizar con el cuerpo. Es por eso que para
mí la danza ha sido y será parte de mi vida, espero que por muchos años más, ya
que es un medio en el cual me hace sentir libre y especial, en donde para mí no
existen restricciones algunas y puedo expresar cada sentimiento que día a día
voy sintiendo y lo plasmo en mis pasos de danza. Esta es una actividad que a mi
parecer todas las personas podrían realizarla libremente, ya que además siendo
sana y muy positiva para la salud tanto cardiovascular como muscular, es sana
para la mente y haciendo uso de la danza, podemos dejar todo tipo de complejos
o problemas atrás y desatarnos cálida y felizmente en ella, puesto que no
discrimina a ninguna persona, ya que gracias a sus variados estilos previamente
mencionados, la danza abraza de distinta manera a quien quiera ser o formar
parte de ella.
“Bailar significa ser tú mismo/a, más grande, más hermoso/a, más
poderoso/a. Esto es poder en la tierra y es tuyo para que lo tomes”. --Agnes De
Miller